Angel Beats!

Géneros: Acción, Comedia, Sobrenatural

Sin duda, el mejor anime de esta última temporada.

Angel Beats! nos viene de la mano de Aniplex y P.A. Works, y es el primer trabajo en el que Key ha trabajado directamente en el anime. Todas sus anteriores obras eran adaptaciones de Novelas Visuales.

Angel Beats! nos cuenta una historia sobre el mundo que existe tras la muerte. A este sitio, llegan todas las almas que no estuvieron conformes con su vida.

Otonashi llega aquí sin ningún tipo de recuerdo, debido probablemente a que muriera en un accidente, y se encuentra con la SSS, una asociación que tiene como objetivo no obedecer las reglas de este mundo, para poder permanecer siempre en él.

Un capítulo de AB! es capaz de hacernos reír, llorar, y emocionarnos, sin que unas cosas interfieran con otras. Una historia preciosa y emotiva, llena de buenos momentos, y de personajes la mar de carismáticos. En definitiva, otra gran obra de Key que nadie debería dejar de ver.

13 Capítulos.

Nota personal: 10/10

Rainbow - Nisha Rokubou no Shichinin

Géneros: Drama, Seinen

Por Madhouse Studios y FUNimation Entertainment. Escrita por Abe George. Adaptación del Manga de mismo nombre.

La historia de Rainbow nos sumerge en el Japón de 1955, dónde 6 chicos son llevados a un reformatorio tras la guerra. Cada uno con su propio pasado y motivos para haber acabado allí. Cuando llegan, conocen a Sakuragi, un ex-boxeador que les enseña los auténticos valores de la vida y les da un motivo para seguir adelante. Gracias a él, descubren el valor de la amistad, y juntos luchan por soportar lo que sea hasta que puedan reunirse fuera.

Por desgracia, el guardia Ishihara y el Dr.Sasaki tienen un secreto que Sakurari conoce, y estos no quieren que salga vivo de allí.

Una historia preciosa, en la que podemos ver como aún en los momentos más bajos de la vida, sigue habiendo cosas por las que luchar. Una historia sobre amistad y superación, muy dura y trágica, pero digna de mención.

Serie abierta.

Nota personal: 9/10

Ichiban Ushiro no Daimaou

Géneros: Acciónn, Comedia, Ecchi, Fantasía, Magia, Escolar, Shonen, Harem

De Marvelous Entertainment, Artland y Sentai Filmworks. Adaptación del manga y la novela del mismo nombre, escritas por Mizuki Shoutarou.

Ichiban Ushiro es un anime la mar de cachondo, en el que vemos como el protagonista, Sai Akuto, que se ha esforzado desde pequeño para poder ser un Alto Sacerdote, y así ayudar a la gente, ingresa a una prestigiosa escuela de magia, en la que su “test de aptitud” le pronostica que su futuro oficio será ser el Rey Demonio.

Tras esto, todo se vuelve muy bizarro. Aunque al principio Akuto intenta evitar convertirse en Rey Demonio, acaba rodeado de féminas, siendo super poderoso, dominando a un dragón, y enfrentándose a todo el mundo, y a los mismos Dioses.

Lo dicho, una historia muy divertida, llena de humor bastante absurdo, momentos llenos de GARness al más puro estilo Gurren Lagann, y sobretodo, ecchi. Mucho, mucho ecchi.

Dibujos algo grotescos y un trasfondo con muy poco sentido. Si esto es lo tuyo, no te la pierdas.

12 Capítulos. 6 Especiales.

Nota personal: 8/10

Working!!

Géneros: Comedia, Slice of Life

Por A-1 Pictures Inc. y Aniplex. Adaptación del manga de mismo nombre, escrito y dibujado por Takatsu Karino.

Working!! es un “slice of life” cargado de humor, sobre un restaurante la mar de peculiar. En este encontramos multitud de personajes, con los que fácilmente nos identificaremos con alguno de ellos: El pobre cocinero, con su amor platónico. El protagonista, con su obsesión por las cosas pequeñas y monas. El pinche con sus recopilaciones de datos y extorsiones. Una camarera frustrada por su apariencia infantil. La vaga jefa que se dedica a gorronear comida y vaguear. La metre, de apariencia dulce pero que siempre lleva una katana. Otra camarera que padece de androfobia y se pasa el día pegando al pobre protagonista.

En definitiva, una serie llena de personajes la mar de peculiares, escenas divertidas y momentos de humor. Además de un pequeño trasfondo romántico, que aparece en los últimos capítulos. Una de las series con la que mejor me lo he pasado. Además, cuenta con uno de los mejores repartos de Seiyuus que he visto.

13 Capítulos.

Nota personal: 8/10

B Gata H Kei

Géneros: Comedia, Ecchi, Romance, Seinen

De Hal Film Maker. Adaptación del manga de mismo nombre, dibujado por Sanri Yoko, que aún se sigue publicando a día de hoy.

B Gata H Kei, nos cuenta la historia de una chica bastante pervertida, cuyo objetivo es tener 100 “follamigos” para cuando acabe el instituto.

Pero como en realidad no tiene ni idea de sexo, de relaciones, ni nada de nada, pues decide buscar un chico virgen en su clase, y empezar a practicar con él.

El pobre elegido, es un buenazo que se pasa todo el tiempo confuso, al no entender las intenciones de Yamada, la protagonista, que aunque es muy lanzada, siempre acaba metiendo la pata, o aparentando ser más tsundere de lo que en realidad es.

Aunque a los dos capítulos, lo que va a ocurrir es muy predecible, la serie es muy divertida, y tiene algunos capítulos en los que prácticamente no he parado de reírme. Si te apetece ver una serie llena de situaciones comprometidas, escenas algo picantes, con una prota pervertida, y mucho humor, no te la pierdas.

12 Capítulos.

Nota personal: 7/10

Arakawa Under the Bridge

Géneros: Comedia, Romance, Seinen

De SHAFT, Starchild Records y Square Enix. Adaptación del manga de mismo nombre, escrito y dibujado por Nakamura Hikaru.

Arakawa es una historia extraña y bizarra, como la mayoría de animes producidos por SHAFT.

En esta serie, veremos como Ichinomiya Kou, una persona que ha conseguido ser una de las más ricas, importantes e influyentes de Japón, gracias a su filosofía de la vida sobre no deber nunca nada a nadie, acaba viviendo bajo un puente, porque mientras intentaba recuperar sus pantalones, cayó al agua, y le debe la vida a una chica que le rescata.

Esta chica, dice ser venusiana, y a cambio de haberle salvado la vida, le pide que sea su novio. Kou, acaba viviendo bajo el puente junto con un montón de personajes la mar de peculiares. Aunque al principio intenta inculcarles sentido común, este acaba por seguir sus hábitos y costumbres, y empieza a vivir feliz bajo el puente.

Como todas las historias de SHAFT, es un anime quizá difícil de digerir, pero que si sabemos apreciar, nos dejará con un buen sabor de boca, y nos dará unos momentos la mar de divertidos. Si te gusta lo raro y lo absurdo, no te la pierdas.

13 Capítulos. Segunda temporada confirmada.

Nota personal: 7/10

Mayoi Neko Overrun!

Géneros: Comedia, Romance, Shounen

Producida por AIC. Adaptación del manga y la novela del mismo nombre, escritos por Matsu Tomohiro.Mayoi Neko es un “Slice of life” sobre una pastelería con servicio de recogida de gatos callejeros.

En ella, Otome además de gatos, ha recogido a Takumi, un huerfano que sacó del orfanato.

La historia comienza con la aparición de Nozomi, una extraña chica con orejas de gato que acaba viviendo con ellos.

La historia es una comedia, en la que 3 chicas acaban peleándose por Takumi, el protagonista, mientras un montón de personajes secundarios avivan la serie, dando así algunos buenos momentos de comedia.

No es una gran serie, pero es amena y entretenida de ver, además tiene un par de Tsunderes, y una Neko-girl ¿Qué más necesitas para verla?

13 Capítulos. Especiales en los DVDs.

Nota personal: 6/10

Con el motivo de la finalicación de algunos animes de la temporada anterior, sale a la luz esta pequeña recomendación:


Durarara!!

Géneros: Acción, Romance, Shonen, Sobrenatural
Productora: Brains Base, Aniplex

24 Capítulos. No finalizada. Primer arco argumental completo.

La serie, que nos viene de la mano de los creadores de "Baccano", nos ofrece una estructura similar a esta, en la que nos muestran como un montón de personajes, cada uno con un carisma único y propio, acaban teniendo algún tipo de conexión entre todos ellos, mientras una trama siempre viva, que nos deja en espera de más en cada capítulo, nos va enganchando más y más.

La historia sin embargo, transcurre esta vez en la epoca actual, en la ciudad de Tokyo. Ryugamine Mikado se muda aquí para continuar sus estudios, dónde pronto  descubre que esta ciudad es mucho más peculiar de lo que había pensado: Personas con fuerza como para lanzar una máquina de refrescos por los aires, una misteriosa motorista que no tiene cabeza. Y casi sin darse cuenta, todas las personas especiales de la ciudad acaban conectadas.

Nota: 5 / 5

Dance in the Vampire Bund

Géneros: Acción, Vampiros, Sobrenatural
Productora: SHAFT, FUNimation Entertainment

12 Capítulos.

El peculiar estudio de animación SHAFT nos ha ofrecido en esta ocasión una historia de vampiros.

Pese a sus habituales éxitos, parece que esta vez no han alcanzado el resultado esperado.

Dance in the Vampire Bund nos cuenta una historia sobre un chico llamado Akira, que lleva una vida corriente pese a haber perdido sus recuerdos, hasta que todo cambia en el momento en que los vampiros deciden mostrarse al mundo.

Akira pronto descubre que su vida dista mucho de ser normal, que en el pasado sirvió para la misma reina de los vampiros, y que tiene una importante promesa con ella. De nuevo, como sirviente leal de los vampiros, lucha al lado de Mina Tepes, la reina vampiro, para conseguir la independencia de su reino con la creación del Vampire Bund, una ciudad subterránea asentada debajo de Japón. Sin embargo, la mayoría de humanos está en contra, además de ciertos grupos aislados de vampiros.

Nota: 2 / 5

Baka to Test to Shoukanjuu

Géneros: Humor, Instituto, Super Poderes
Productora: Silver Link, FUNimation Entertainment

13 Capítulos.
7 Especiales. + 2ª Temporada.

Una genial obra de animación, repleta de situaciones divertidas y humor absurdo, mezclada con situaciones normales (y no tan normales) de instituto, en la que los protagonistas, unos idiotas sin remedio, quieren demostrar que ellos también pueden conseguir lo que se propongan.

Akihisa Yoshii va a un instituto un tanto peculiar, en él los estdiantes son divididos en clases de la A a la F, siendo los alumnos con mejores notas, los que optan a las mejores clases con las mejores instalaciones.

Yoshii y sus amigos acaban en la clase F, la clase con peores notas, y peor equipamiento, teniendo mesas de té en vez de escritorios, y cojines en vez de sillas. Estos deciden que conseguirán la clase A, ganándola mediante combates especiales realizados con seres invocados, cuyo poder se basa en sus notas. ¿Lo conseguirán?

Nota: 5/5

Katanagatari

Géneros: Acción, Aventuras, Artes Marciales
Productora: White Fox

12 Capítulos (50 min. Duración por capítulo)
Aún no finalizada.

Katanagatari es una historia sobre espadachines que nos sitúa en la época Edo de Japón. Una trama sencilla, pero contada desde un punto de vista muy peculiar, sumado a una animación algo extravagante.

Shichika es el hijo del mejor espadachín de Japón, usuario del estilo Kyotou, en el que no se usan espadas. Él y su hermana viven aislados en una Isla, debido al exilio que le fue impuesto a su padre.

Togame la Estratega viaja un día hasta su isla para hacerle una petición. Tras haber sido traicionada por varios espadachines y mercenarios ninja, decide pedirle a Shichika que le ayude a reunir las 12 espadas legendarias para entregárselas al emperador. Confiándo en que debido a su estilo de combate no quiera la espadas para él, le pide que las reuna por amor a ella.

Así comienzan su viaje los dos, mientras Shichika va descubriendo el mundo que nunca ha visto en todos sus años de vida.

Nota: 4,5 / 5

Ookami Kakushi

Géneros: Acción, Misterio, Horror, Sobrenatural
Productora: AIC

12 Capítulos.

Pese a su animación 3D tan nefasta, Ookami Kakushi nos ofrece unos diseños bastante bonitos, aunque ligeramente peculiares, y una historia que quizá recuerde a otros grandes títulos, como Higurashi no Naku Koro Ni.
Por desgracia, no alcanza ni de cerca la calidad de esta, sin embargo, si nos aporta unos cuantos capítulos de tensión e incertidumbre, hasta practicamente el final.

Kuzumi Hiroshi se muda con su padre, un escritor en busca de inspiración, y su hermana, una que no puede caminar, al pueblo de Jogamachi.
Nada más llegar, su nueva vecina, Isuzu, despierta una admiración irracional por él, y no se separa nunca. Hiroshi no entiende porqué de repente es tan popular, ya que siempre había sido un chico normal que pasaba desapercibido. Pronto empieza a ver que eso no es lo único anormal que ocurre a su alrededor, y que el pueblo entero esconde algo.

Nota: 2 / 5

Omamori Himari

Géneros: Acción, Comedia, Romance, Ecchi, Harem, Sobrenatural
Productora: ZEXCS

12 Capítulos.

A pesar de ser un harem bastante genérico, no deja de ser bastante divertido, lleno de situaciones picantes. Aunque el protagonista es bastante cutre, la cantidad de formatos que podemos encontrar en los personajes femeninos es inmensa, así que, pese a no ser un gran anime, si ofrece un rato de entretenimiento, y un montón de escenas subidas de tono.

Amakawa Yuuto pertenece a la familia de cazadores de demonios más importantes, sin embargo, este no quiere seguir la tradición, y pese a tener un gran poder latente en su interior, decide no matar demonios, ya que ha comprobado que la mayoría de ellos no son malvados. Sin embargo, un par de antiguos demonios vengativos quieren acabar con todo. Yuuto y su guardiana Himari deciden enfrentarse a ellos para proteger la pequeña "familia" que han ido formando, y al resto de humanos.

Nota: 2 / 5

EL ANIME DE LOS AÑOS 60 a 80

Aunque la primera producción japonesa de animación data de 1907, el primer Anime como tal no apareció hasta que la empresa Toei “occidentalizó” sus técnicas y la apariencia general de sus dibujos para crear La leyenda de la Serpiente Blanca en 1958.

A partir de entonces, fueron creados nuevos largometrajes y compañías de animación, siendo tres años más tarde cuando se crearía la primera serie, de carácter documental, titulada Calendario Manga Otogi. A esta le seguiría el primer anime de ciencia-ficción en blanco y negro, Astroboy, de mano de Osamu Tezuka (el llamado "Padre del anime"), al cual a su vez le sucederían series y películas míticas como Tetsujin 28; Fujimaru el jóven ninja del viento; Kimba el Rey León; Las Aventuras de Horus Príncipe del Sol; o El Gato con Botas.

Las primeras series de culto

Durante los años 60, las técnicas de animación fueron mejorando poco a poco con los escasos medios técnicos de los que disponían por ese entonces, no siendo hasta la siguiente década cuando el anime empezó a refinarse hacia lo que hoy en día conocemos. En estos años, varias series encandilaron a occidente con sus historias profundas, sensibles o símplemente llenas de aventuras, y series como Candy Candy, Heidi, Marco, Lupin II, Capitán Harlock o Mazinguer Z hicieron famoso el anime por todo el mundo.

La industria crece y se diversifica

Hasta que, en los años 80, la industria da un nuevo vuelco y no sólo se mejoran las técnicas de animación, sino que se empieza a apostar por un estilo de hacer historias que van más allá de lo aparente. Es en esta década cuando aparecen las primeras series y películas con contenido más profundo, con historias más densas y llenas de pensamiento crítico, aunque no sin que eso haga decaer la producción de géneros más populares. El anime establece formalmente diferentes ramas según el mercado, y de esta forma encontramos diversos géneros con series “solo para chicas”, de “robots gigantes”, “deportes”, “combates”, tipo “infantil” o simplemente “ciencia-ficción”. En occidente la demanda se dispara, y series como Bola de Dragón, Los Caballeros del Zodiaco, Kimagure Orange Road, u Oliber y Benji irrumpen en nuestras pantallas como parte importante de la parrilla cotidiana. Es por ese entonces también cuando surge la primera gran película “No apta para niños”, la gran obra de Katsuhiro Otomo: AKIRA. Una película que mostraba una forma diferente de hacer anime, de contar historias complejas que no buscan simplemente entretener. Akira fue una película que marcó un antes y un después en la animación, y fue a partir de entonces cuando el anime empezó a atreverse con temas más controvertidos, con argumentos menos infantiles con los que contar historias.

Cuando termina la década de los 80, el anime en Japón está preparado para toda una nueva generación de series y películas de creciente calidad técnica, la cual ha seguido adelante para darnos excelentes obras de culto a las que legiones de Otakus rinden homenaje cada día.

Toradora

 Los protagonistas son 2 estudiantes de instituto que tienen fama de delincuentes, Ryuuji Takaso con su aspecto agresivo a pesar de que en realidad es muy gentil, y Taiga Aisaka por su mal genio.

Taiga es completamente negada y vaga para las tareas de casa, y Ryuuji, un obseso de la limpieza, acaba haciendo todas las tareas domésticas en su lugar. Esta curiosa pareja tendrá que aprender a aguantarse y ayudarse, ya que a él le gusta una amiga de Taiga y a ella el mejor amigo de Ryuuji. De esta manera empiezan a vivir aventuras juntos.

 Es una comedia de instituto muy divertida, con miles de situaciones graciosas debido a los intentos infructuosos de los protagonistas por intentar ligar, y las situaciones incómodas para ellos cuando se juntan todos.

 Los personajes secundarios también aportan mucha diversión a la serie. Minorin, la chica que le gusta a Ryuuji, aparece a veces con inventos de lo más raros y tiene unas idas de olla brutales. Ami, una compañera de clase, que se esconde bajo una máscara de amabilidad, pasará a competir con Taiga en ser la más borde e irascible.

Higashi no Eden

Ahora una serie con un buen argumento y mucha intriga. Está ambientada en la actualidad, y trata sobre una chica japonesa, Saki, que está de viaje por Washington donde conocerá a Akira, un chico que ha perdido la memoria y no sabe cómo ha llegado hasta ahí. Poco a poco irá descubriendo cosas de su oscuro pasado y los secretos del móvil que posee. Se trata de un móvil de lo más extraño,  el cual tiene una gran cantidad de dinero, y es capaz de cumplir todo tipo de pedidos que se le hagan por complejos que parezcan.

 Destaca principalmente por su trama llena de misterio, que se irá descubriendo a medida que avanza la serie y en la que iremos descubriendo los secretos que rodean al protagonista y la organización a la que supuestamente pertenece. Cada capítulo mantiene la intriga,  y os quedaréis continuamente con ganas de más. Además, mezcla todo ello con algunas escenas de humor en los momentos adecuados, y un romance entre los protagonistas, de manera que todo se complementa a la perfección, dando lugar a una de las mejores series de la temporada.

Fullmetal Alchemist: Brotherhood

  Se trata de una nueva adaptación del conocido manga, que pretende seguir la historia del manga original hasta el final, al contrario que la adaptación anterior.

 La historia sucede en un mundo similar al nuestro donde existe la alquimia, una habilidad que permite transformar la materia en algo equivalente, no pudiéndose crear de la nada. Trata sobre 2 jóvenes alquimistas, que rompiendo uno de los tabús más importantes de la alquimia tratarán de resucitar a su madre. En el intento Alphonse perderá su cuerpo, aunque seguirá vivo con su alma atada a una armadura, y Edward perderá un brazo y una pierna, que sustituirá por miembros mecánicos. Para recuperar sus cuerpos partirán en busca de la piedra filosofal.

 La trama de la serie, aunque al principio parezca bastante simple, se irá complicando a medida que avanza la serie, mientras se descubren secretos de la alquimia, los militares y otros seres. Combina la intriga sobre los secretos de la alquimia y las conspiraciones existentes con escenas de acción y combates con toques de humor y múltiples situaciones graciosas que surgen en los momentos más inesperados.

Sus Fundadores ya eran expertos en el arte de la animación cuando decidieron crear su propio estudio. Hayao Miyazaki, quizá el más conocido, tenía cuarenta y cuatro años, y había dirigido más de una película y participado en numerosos proyectos en el mundo del anime, tanto como guionista como en el papel de dibujante. Su amigo, Isao Takahata, también tenía experiencia en la dirección de anime, si bien sus obras más conocidas no fueron tanto largometrajes sino series de televisión como Heidi, Marco, o Ana de las Tejas Verdes. Ambos decidieron trabajar juntos, y tras realizar el largometraje de Nausicäa del Valle del Viento, y convencer al famoso editor Yasuyoshi Tokuma, nació el estudio Ghibli. Más tarde, el músico Isao Takahata, y el que asumiría el cargo de Productor y Director del estudio, Toshio Suzuki, se unieron y dieron forma al proyecto. El estudió triunfó y tuvo una gran acogida tanto de público como dentro de la propia industria, y pronto se fundaría incluso un Museo donde hoy en día se recogen las diferentes obras y mundos creados por estos genios de la animación y los sueños.

Desde entonces varias han sido las creaciones del estudio, tanto por sus dos fundadores iniciales como por otros miembros del estudio a los que se les dio la oportunidad de dirigir sus popios proyectos. Películas siempre alejadas de lo convencional en el mundo del anime. Historias sencillas y llenas de humanidad contadas con una maestría sin igual, mundialmente reconocida.