Porque hay veces que los efectos especiales y la acción más trepidante pueden ser un apoyo de la historia y no un fin en si mismos, es por ello que existe Origen.

Muchos dirán que esta película que se ha sacado de la manga “Dios” Nolan para romper las taquillas del verano del 2010 es algo que suena ya a visto, pero es probable que solo les dure unos minutos. Los justos para darte cuenta que este nuevo paisaje de ciencia ficción onírico es algo que su creador lleva gestando desde hace mucho tiempo. Una megalópolis donde Memento y El caballero oscuro se encuentran en Matrix.

Origen es un acto de virtuosismo donde todos los elementos técnicos de una buena película se dan cita y copulan hasta la extenuación. Un tour de forcé inteligente y conceptual que coge al espectador y lo introduce en el mayor espectáculo visual desde hacía tiempo que no se veía (destacando la parte del hotel ingrávido que bien podía haber sido parida por la genialidad de Kubrick).

Nos sumerge en todo un ecosistema creado por y para él donde los sueños son el escenario que arquitectos moldean a placer. Un escenario gobernado por el subconsciente que un grupo de hombres y mujeres amenazan con asaltar para que la vida siga su curso. Extraer información o gestar una idea propia es la labor de estos micronautas de la mente.

De ahí nace el personaje de Dom Cobb, correctamente interpretado por Leonardo DiCaprio, un héroe, a veces antihéroe,  atormentado que constantemente camina por la cuerda floja de la realidad y que bien podía haber salido de la imaginería de Michael Moorcock. A él le acompañan un elenco de actores que desgraciadamente pierden fuerza al carecer de trascendencia  y motivación sus personajes, pero que en conjunto no desmerecen la trama ni el devenir de los acontecimientos. Dándole al conjunto, eso sí, un barniz brillante de perfección, que como los grandes galardones, solo se queda en la capa más externa.

Origen tiene su propio sello, su propia personalidad y sus propias reglas, y en una época plagada de remakes, secuelas y refritos, nadie debería cuestionarle el adjetivo ‘original’. Es pausada, que no lenta o pesada, pues juega a la perfección con los tiempos (tanto los reales como los oníricos), y su recta final, marcada por los acordes apabullantes de Zinner, desemboca en una cuenta atrás que corta la respiración. Llegando hasta un final donde solo los que no han confundido esta película con un blockbuster más sabrán apreciar.

Hace ya 15 años que Pixar nos dio la oportunidad de conocer a Woody a Buzz y al resto de los juguetes de un niño llamado Andy, que cobraban vida cuando no había personas cerca e iniciaban un camino de vuelta a casa después de aprender a trabajar juntos.

En 1999, estos encantadores personajes volvían a la gran pantalla para tratar a rescatar a Woody de un malvado coleccionista y se nos presentaban personajes nuevos como Perdigón o Jessie, que poco a poco se ganaron el cariño de los fans de la saga.

Ahora llega nuestras pantallas Toy Story 3, puesto que los niños que vieron la primera ya son mayores de edad como el personaje de Andy que inicia su camino a la universidad y decidiendo que hacer con sus juguetes viejos, si tirarlos a la basura, donarlos, llevarlos con el o subirlos al trastero.

En esta película de 103 minutos de duración vamos a encontrar en clave de humor una historia muy estilo prision break, valores como la amistad, el trabajo en equipo y el aceptar los cambios de la vida e incluso alguno se podrá llegar a emocionar con el final de la misma.

Lo peor, los momentos en que Buzz se vuelve un flamenco doblado por “El Cigala”

Lo mejor, el peluche de un totoro que aparece en el metraje y disfrutar de una película correcta y que a muchos nos traerá gratos recuerdos.

Cualquier persona mínimamente interesada en el mundo del manga y el anime conoce a Haruhi. Suzumiya llego a España en Enero de la mano de Ivrea. Y solo puedo definirlo con dos palabras: Epic Fail.

¿Y... quién eres tú?

Nada más empezar el primer tomo nos topamos con un extraño chico que dice llamarse Kyon... ¿Intenta suplantarle? ¿Qué dices...? ¿Que ese es Kyon...?

Es decir, el diseño de personajes es horrible. Un Kyon achaparrado y alegre, una Haruhi parecida a ratos a la de la novela, una Yuki mayor de lo que recuerdo y una Mikuru... espera, Mikuru sí que se parece.

A partir de la mitad del segundo tomo, los personajes empiezan a parecerse cada vez más a los que estaba acostumbrada a ver, así que se le perdona. Sin embargo, el apartado de diseño de personajes no se salva del suspenso rotundo, sin mencionar los diálogos que no se adecuan en absoluto a la novela y de la supresión de la famosa presentación de Haruhi el primer día de clase. He dicho.

Flipa con la chorva, colega.

El segundo punto que hace de Haruhi Suzumiya un manga que comprar sólo en el caso de que seas un completo Harutard, es la traducción de Ivrea.

Como es habitual en los mangas de la editorial, la traducción es infumable. Después de una página en la que se ha conjugado el verbo “flipar” de todas las maneras posibles y de leer a Kyon hablar como un macarrilla ochentero y a Haruhi como una pijilla malcriada, dan ganas de hacer una hoguera con los mangas. Sin contar con los también comunes errores de edición de Ivrea. Interrogaciones invisibles, letras que faltan... La lista de errores no es precisamente corta.

Lo malo de la traducción es que, a diferencia del diseño de personajes y la narrativa, no mejora con el transcurso de los tomos. Otro suspenso.

En resumidas cuentas...
El manga de Haruhi viene a ser algo así como un resumen mal hecho de las novelas y lo único que ha hecho bien Ivrea es respetar las portadas originales ¿Eres un fanboy de la chica de lazos amarillos y no puedes esperar a leer las novelas? Adelante, siempre y cuando seas capaz de aguantar hasta el cuarto tomo. Soportar “flipar en colores” con los otros tres.

Angel Beats!

Géneros: Acción, Comedia, Sobrenatural

Sin duda, el mejor anime de esta última temporada.

Angel Beats! nos viene de la mano de Aniplex y P.A. Works, y es el primer trabajo en el que Key ha trabajado directamente en el anime. Todas sus anteriores obras eran adaptaciones de Novelas Visuales.

Angel Beats! nos cuenta una historia sobre el mundo que existe tras la muerte. A este sitio, llegan todas las almas que no estuvieron conformes con su vida.

Otonashi llega aquí sin ningún tipo de recuerdo, debido probablemente a que muriera en un accidente, y se encuentra con la SSS, una asociación que tiene como objetivo no obedecer las reglas de este mundo, para poder permanecer siempre en él.

Un capítulo de AB! es capaz de hacernos reír, llorar, y emocionarnos, sin que unas cosas interfieran con otras. Una historia preciosa y emotiva, llena de buenos momentos, y de personajes la mar de carismáticos. En definitiva, otra gran obra de Key que nadie debería dejar de ver.

13 Capítulos.

Nota personal: 10/10

Rainbow - Nisha Rokubou no Shichinin

Géneros: Drama, Seinen

Por Madhouse Studios y FUNimation Entertainment. Escrita por Abe George. Adaptación del Manga de mismo nombre.

La historia de Rainbow nos sumerge en el Japón de 1955, dónde 6 chicos son llevados a un reformatorio tras la guerra. Cada uno con su propio pasado y motivos para haber acabado allí. Cuando llegan, conocen a Sakuragi, un ex-boxeador que les enseña los auténticos valores de la vida y les da un motivo para seguir adelante. Gracias a él, descubren el valor de la amistad, y juntos luchan por soportar lo que sea hasta que puedan reunirse fuera.

Por desgracia, el guardia Ishihara y el Dr.Sasaki tienen un secreto que Sakurari conoce, y estos no quieren que salga vivo de allí.

Una historia preciosa, en la que podemos ver como aún en los momentos más bajos de la vida, sigue habiendo cosas por las que luchar. Una historia sobre amistad y superación, muy dura y trágica, pero digna de mención.

Serie abierta.

Nota personal: 9/10

Ichiban Ushiro no Daimaou

Géneros: Acciónn, Comedia, Ecchi, Fantasía, Magia, Escolar, Shonen, Harem

De Marvelous Entertainment, Artland y Sentai Filmworks. Adaptación del manga y la novela del mismo nombre, escritas por Mizuki Shoutarou.

Ichiban Ushiro es un anime la mar de cachondo, en el que vemos como el protagonista, Sai Akuto, que se ha esforzado desde pequeño para poder ser un Alto Sacerdote, y así ayudar a la gente, ingresa a una prestigiosa escuela de magia, en la que su “test de aptitud” le pronostica que su futuro oficio será ser el Rey Demonio.

Tras esto, todo se vuelve muy bizarro. Aunque al principio Akuto intenta evitar convertirse en Rey Demonio, acaba rodeado de féminas, siendo super poderoso, dominando a un dragón, y enfrentándose a todo el mundo, y a los mismos Dioses.

Lo dicho, una historia muy divertida, llena de humor bastante absurdo, momentos llenos de GARness al más puro estilo Gurren Lagann, y sobretodo, ecchi. Mucho, mucho ecchi.

Dibujos algo grotescos y un trasfondo con muy poco sentido. Si esto es lo tuyo, no te la pierdas.

12 Capítulos. 6 Especiales.

Nota personal: 8/10

Working!!

Géneros: Comedia, Slice of Life

Por A-1 Pictures Inc. y Aniplex. Adaptación del manga de mismo nombre, escrito y dibujado por Takatsu Karino.

Working!! es un “slice of life” cargado de humor, sobre un restaurante la mar de peculiar. En este encontramos multitud de personajes, con los que fácilmente nos identificaremos con alguno de ellos: El pobre cocinero, con su amor platónico. El protagonista, con su obsesión por las cosas pequeñas y monas. El pinche con sus recopilaciones de datos y extorsiones. Una camarera frustrada por su apariencia infantil. La vaga jefa que se dedica a gorronear comida y vaguear. La metre, de apariencia dulce pero que siempre lleva una katana. Otra camarera que padece de androfobia y se pasa el día pegando al pobre protagonista.

En definitiva, una serie llena de personajes la mar de peculiares, escenas divertidas y momentos de humor. Además de un pequeño trasfondo romántico, que aparece en los últimos capítulos. Una de las series con la que mejor me lo he pasado. Además, cuenta con uno de los mejores repartos de Seiyuus que he visto.

13 Capítulos.

Nota personal: 8/10

B Gata H Kei

Géneros: Comedia, Ecchi, Romance, Seinen

De Hal Film Maker. Adaptación del manga de mismo nombre, dibujado por Sanri Yoko, que aún se sigue publicando a día de hoy.

B Gata H Kei, nos cuenta la historia de una chica bastante pervertida, cuyo objetivo es tener 100 “follamigos” para cuando acabe el instituto.

Pero como en realidad no tiene ni idea de sexo, de relaciones, ni nada de nada, pues decide buscar un chico virgen en su clase, y empezar a practicar con él.

El pobre elegido, es un buenazo que se pasa todo el tiempo confuso, al no entender las intenciones de Yamada, la protagonista, que aunque es muy lanzada, siempre acaba metiendo la pata, o aparentando ser más tsundere de lo que en realidad es.

Aunque a los dos capítulos, lo que va a ocurrir es muy predecible, la serie es muy divertida, y tiene algunos capítulos en los que prácticamente no he parado de reírme. Si te apetece ver una serie llena de situaciones comprometidas, escenas algo picantes, con una prota pervertida, y mucho humor, no te la pierdas.

12 Capítulos.

Nota personal: 7/10

Arakawa Under the Bridge

Géneros: Comedia, Romance, Seinen

De SHAFT, Starchild Records y Square Enix. Adaptación del manga de mismo nombre, escrito y dibujado por Nakamura Hikaru.

Arakawa es una historia extraña y bizarra, como la mayoría de animes producidos por SHAFT.

En esta serie, veremos como Ichinomiya Kou, una persona que ha conseguido ser una de las más ricas, importantes e influyentes de Japón, gracias a su filosofía de la vida sobre no deber nunca nada a nadie, acaba viviendo bajo un puente, porque mientras intentaba recuperar sus pantalones, cayó al agua, y le debe la vida a una chica que le rescata.

Esta chica, dice ser venusiana, y a cambio de haberle salvado la vida, le pide que sea su novio. Kou, acaba viviendo bajo el puente junto con un montón de personajes la mar de peculiares. Aunque al principio intenta inculcarles sentido común, este acaba por seguir sus hábitos y costumbres, y empieza a vivir feliz bajo el puente.

Como todas las historias de SHAFT, es un anime quizá difícil de digerir, pero que si sabemos apreciar, nos dejará con un buen sabor de boca, y nos dará unos momentos la mar de divertidos. Si te gusta lo raro y lo absurdo, no te la pierdas.

13 Capítulos. Segunda temporada confirmada.

Nota personal: 7/10

Mayoi Neko Overrun!

Géneros: Comedia, Romance, Shounen

Producida por AIC. Adaptación del manga y la novela del mismo nombre, escritos por Matsu Tomohiro.Mayoi Neko es un “Slice of life” sobre una pastelería con servicio de recogida de gatos callejeros.

En ella, Otome además de gatos, ha recogido a Takumi, un huerfano que sacó del orfanato.

La historia comienza con la aparición de Nozomi, una extraña chica con orejas de gato que acaba viviendo con ellos.

La historia es una comedia, en la que 3 chicas acaban peleándose por Takumi, el protagonista, mientras un montón de personajes secundarios avivan la serie, dando así algunos buenos momentos de comedia.

No es una gran serie, pero es amena y entretenida de ver, además tiene un par de Tsunderes, y una Neko-girl ¿Qué más necesitas para verla?

13 Capítulos. Especiales en los DVDs.

Nota personal: 6/10

Kick-Ass, o lo que es lo mismo “el complejo de Superman”, es el paso adelante que el guionista y “rey Midas” del cómic, Mark Millar, nos ofrece para esta nueva década que empieza. O por lo menos esa era su intención en las ensangrentadas viñetas de John Romita Jr.; cosa que difiere bastante en su adaptación y “remodelación” para la gran pantalla.

Donde allí era un acierto de guión este no tan atípico trastorno psicológico, con el cual los personajes tomaban una cierta lógica e incluso se humanizaban (claro, siempre a la manera de Millar), aquí su ausencia es un pesado lastre que hace de este “blockbuster” inesperado una cinta de idas y venidas, chistes sobre frikis (y para frikis) y violencia recitada con notas pop-rock.

El film de Matthew Vaughn (director de Stardust y que como productor a puesto en el mapa a Daniel Craig y Guy Richie) es un quiero y no puedo. Una sucesión de escenas con las que intenta innovar pero que al final no es más que una historia de instituto hiperviolenta (bastante capada del original) que llama la atención a ratos y que, a pesar de su acción, se acaba haciendo larga y de interés intermitente.

Así pues, la historia que comenzó siendo la de un simpático Don Quijote adolescente embarcado en todo un subgénero hiperrealista-superheroico, donde las motivaciones y trasfondos daban cuerpo a un texto ya de por si efectista, y donde los hechos marcaban un devenir lógico (a veces descaradamente absurdos como la historia de Big Daddy), ha acabado siendo la de un grupo de tíos duros que, apenas sin trasfondo (o contado tan de pasada y en forma de chiste por una voz en off, que apenas te da para pestañear) se apuntan a un devenir de acontecimientos que parecen salidos más de las batallitas del abuelo o de las historias de la mili que de su texto original.

Es curiosa la capacidad de este ídolo marveliano de autotraicionarse. Ya que si una cosa lo diferencia del genial Alan Moore (Watchmen, V de vendetta, From Hell, La liga de los hombres extraordinarios) esa es su manga ancha y permisividad a la hora de trasvasar su obra y de apoyar este subproducto como productor ejecutivo.

Una pena, la verdad. Aún así, sorprenderá a quienes no hayan leído la superior y brutal historia en la que se basa.